"La poésie jaillit d'un cri, d'un silence, d'une chute de plume, d'un froissement de cils, d'une guerre, d'un murmure, d'un foudroiement. Elle est le choc de la beauté, la rencontre brûlante entre l'homme et l'énigme."

Respirations. L'art japonais et français sont tous deux riches en histoire et en diversité, et ils ont chacun leurs caractéristiques distinctives. Bien qu'ils aient évolué indépendamment l'un de l'autre, il est intéressant de voir leurs influences et leurs aspects communs.

Art japonais :
L'art japonais remonte à des milliers d'années et comprend une variété de styles et de formes d'expression. Voici quelques caractéristiques principales de l'art japonais :
Esthétique minimaliste : L'esthétique japonaise se caractérise souvent par sa simplicité, son équilibre et sa suggestion plutôt que par une représentation détaillée. Les artistes japonais valorisent l'espace négatif et la simplicité épurée.
Nature et spiritualité : L'art japonais est souvent étroitement lié à la nature et à la spiritualité. Les paysages, les fleurs, les oiseaux et les autres éléments naturels sont des sujets fréquents dans l'art japonais, souvent représentés avec une sensibilité délicate.
Techniques traditionnelles : L'estampe japonaise, la peinture à l'encre de Chine et la céramique sont quelques-unes des formes d'art traditionnelles japonaises bien connues. Ces techniques utilisent des méthodes spécifiques et sont souvent transmises de génération en génération.

Art français :
L'art français a également une longue histoire et a contribué à de nombreux mouvements artistiques influents. Voici quelques caractéristiques clés de l'art français :
Représentation réaliste : L'art français a souvent été associé à une représentation réaliste de sujets. Des artistes tels que les impressionnistes ont cherché à capturer la lumière et l'atmosphère de manière naturaliste.
Expérimentation et mouvements artistiques : La France a été le berceau de nombreux mouvements artistiques tels que l'impressionnisme, le cubisme et le surréalisme. Ces mouvements ont cherché à repousser les limites de l'art traditionnel et à explorer de nouvelles formes d'expression.

Académisme : Pendant une grande partie de l'histoire de l'art français, l'académisme a joué un rôle important. Les artistes étaient formés dans des écoles d'art académiques et étaient encouragés à suivre des règles et des normes artistiques établies.

Bien que l'art japonais et français aient des caractéristiques distinctes, il existe également des influences et des échanges entre ces deux traditions artistiques. Par exemple, au 19e siècle, l'estampe japonaise a influencé les artistes français, notamment les impressionnistes, avec son utilisation audacieuse de la couleur et de la composition. De même, des artistes français tels que Vincent van Gogh ont été inspirés par l'esthétique japonaise et ont incorporé certains de ses éléments dans leurs propres œuvres.

En fin de compte, l'art japonais et français ont chacun leur propre identité culturelle et esthétique, mais ils se sont influencés mutuellement au fil des ans grâce à des échanges artistiques et culturels.

Un haïku est une forme poétique traditionnelle japonaise caractérisée
par sa brièveté et son focus sur la nature ou les observations quotidiennes.
Il se compose généralement de trois vers non rimés,
avec une structure syllabique de 5-7-5,
ce qui signifie que le premier vers compte cinq syllabes,
le deuxième en compte sept, et le dernier en compte à nouveau cinq.
Les haïkus cherchent souvent à capturer un moment fugace,
à exprimer une émotion ou à révéler une vérité profonde à travers des images
évocatrices et concises.Exemple

Dans ce jardin
Un siècle
De feuilles mortes !
Bashô Matsuo

Haiku et poésie sur le Manoir de Venevelle (Sarthe),
Histoires gravées dans la pierre,
Le temps murmure.
Haiku d'un Inconnu

René Char était un poète français du 20e siècle, associé au mouvement surréaliste
et à la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale.
Voici un exemple d'une de ses poésies :

"La beauté est ce mystère heureux dont la connaissance n'a point été bue,
Et que jamais ne révèle l'objet découvert par le regard.
La beauté est ce qui reste, inépuisable,
Toujours prête à renaître des ruines
Et à s'enrichir des cendres du temps.
Dans les ravins les plus sombres, elle se terre,
Et dans les vallées les plus fertiles, elle se donne,
Sans jamais se lasser, sans jamais se retenir.

Elle est la voix des montagnes,
Le souffle du vent dans les arbres,
Le silence vibrant des étoiles.
Elle est la source cachée de l'existence,
Le souffle secret qui anime le monde,
Le murmure de l'éternité.
La beauté ne se laisse pas saisir,
Elle se découvre dans l'émerveillement,
Dans l'instant suspendu où tout devient clair,
Où le cœur s'ouvre à l'infini.
Elle est le reflet fugace dans un miroir,
L'éclat d'une larme sur une joue,
Le frisson qui parcourt l'échine.
La beauté est le chant de l'amour,
La danse de la vie,
L'écho de l'âme.

Elle est le trésor caché au fond de chaque être,
La lumière qui brille au milieu des ténèbres,
L'essence même de notre humanité."

Pour le moment, de Pierre Reverdy

La vie est simple et gaie
Le soleil clair tinte avec un bruit doux
Le son des cloches s’est calmé
Ce matin la lumière traverse tout
Ma tête est une lampe rallumée
Et la chambre où j’habite est enfin éclairée
Un seul rayon suffit
Un seul éclat de rire
Ma joie qui secoue la maison
Retient ceux qui voudraient mourir
Par les notes de sa chanson
Je chante faux
Ah que c’est drôle
Ma bouche ouverte à tous les vents
Lance partout des notes folles
Qui sortent je ne sais comment
Pour voler vers d’autres oreilles
Entendez je ne suis pas fou
Je ris au bas de l’escalier
Devant la porte grande ouverte
Dans le soleil éparpillé
Au mur parmi la vigne verte
Et mes bras sont tendus vers vous
C’est aujourd’hui que je vous aime